Sculpture in the Expanded Field

Richard Tuttle

Richard Tuttle comenzó a trabajar tras bambalinas con artistas muy importantes en su época. De ahí aprendió con los mejores artistas, formando parte de las mejores galerías y exposiciones, a pesar de tener un trabajo muy sencillo. Él se enfoca en sus sueños de pequeño y en los paisajes de su ciudad nativa para elaborar sus obras. Él batalló mucho para poder ser entendido por la gente, debido a que sus obras a la vista son muy sencillas además de pequeñas, la mayoría monocromáticas o dejando el color de los materiales que usa. Los materiales más utilizados por él son el papel, la pintura, la madera, el cartón, el alambre, cuerdas y clavos, todos muy fáciles de encontrar y muy sencillos.

La obra que más me gustó fue la instalación en el cuarto, con cuerdas colocadas en el suelo y telas cortadas en figuras geométricas. También la obra de Splash me llamó mucho la atención. Creo que es muy original porque además de hacer obras diferentes y complicadas de entender, las coloca en el suelo o en la pared muy cerca del suelo. Me parece una persona muy emprendedora y segura de sí mismo, debido a que sin importar las duras críticas que tuvo al principio, él seguía teniendo fe en su trabajo y su inspiración. Además me gustó que por lo mismo que sus obras son tan distintas , simples y extrañas, dejan al público con intriga de qué es lo que están observando.

Video de Ana Hamilton

Después de haber visto este video en pbs.com, puedo decir que me gustó mucho la combinación de materiales que utiliza en cada instalación y el uso de todo el espacio. Los materiales que más usaba eran las telas y las letras, lo cual creo que logra hacer un ambiente muy distinto debido a que cada material transmite sensaciones muy distintas en formas similares. Por ejemplo, las palabras pueden dar un significado, pero su forma y color pueden dar a entender algo muy distinto. Pienso que es muy interesante todo lo que logra con estos materiales y muy creativo también. La fotografía es otro de los elementos que pude apreciar en sus obras. Estoy de acuerdo con ella al mencionar que el espacio se transforma cuando trabajas con él y que todo el ambiente debe estar controlado para poder transmitir lo que uno quiere.

Comentario video Kara Walker

El cuarto de Kara Walker parece ser vinilo y en realidad resulta ser papel muy bien cortado y pegado, simulando los contornos de figuras humanas. Desde mi punto de vista, son como sombras de personajes humanos que crean la ilusión de que cada personaje tiene una historia distinta, pero en conjunto pareciera que son una misma historia y no se encuentra el principio ni el final. Creo que las obras que se presentan en este video tienen la misma ilusión de cuento sin final y contienen movimientos. Creo que pareciera que las imágenes son del presente y que están sucediendo en este instante, dejándonos con la intriga de qué va a suceder. Me gustó mucho y me encantaría ver alguno de sus trabajos en persona.

Installation Art