Durante este semestre hemos estado investigando y conociendo acerca de distintos artistas del arte en instalación.
Empezamos leyendo Installation art in the new millenium en donde aprendí acerca de la historia de este arte. Aprendí que fue creado con el objetivo de apreciar obras de arte en tres dimensiones, encontrando nuevas formas de interpretación y comunicación. Investigué de varios artistas como Carl Von Weiler que combinaba la tecnología con el espacio y el arte; Francis Alÿs que utilizaba fotografías y personas para sus instalaciones; Barbara Kruger quien incluía el diseño gráfico en sus obras, además de videos y proyecciones; entre otros.
Después vimos 2 vídeos muy interesantes de Kara Walker y Ana Hamilton. Ambas mujeres muy creativas y con estilos únicos. Kara Walker formaba historias y cuentos a partir de imágenes de vinilo en las paredes, haciendo que la imaginación de las personas volara para encontrarle sentido a cada personaje y a la historia en conjunto. Ana Hamilton combinaba muchos materiales para sus instalaciones las cuales, al contrario de Walker, eran más abstractas. Lo más interesante que ella mencionaba en el video era que el espacio se transforma cuando trabajas con él y que todo el ambiente debe estar controlado para poder transmitir lo que uno quiere.
Richard Tuttle es otro de los artistas que investigamos en clase. Su forma de trabajar me parecía muy interesante, ya que quizás por ser tan simples sus obras cualquiera pensaría que eso no es arte, pero tenían una gran interpretación detrás. Él utilizaba mucho el papel, la pintura, la madera, el cartón, el alambre y los clavos, que son materiales muy sencillos y fáciles de encontrar. Me parece una persona muy emprendedora y segura de sí mismo, debido a que sin importar las duras críticas que tuvo al principio, él seguía teniendo fe en su trabajo y su inspiración. Además me gustó que por lo mismo que sus obras son tan distintas , simples y extrañas, dejan al público con intriga de qué es lo que están observando.
Terminando esto, leímos Sculpture in the Expanded Field de Rosalind Krauss. En esta lectura venían muchos ejemplos de instalaciones al aire libre y en terrenos grandes, utilizando la naturaleza del alrededor como bastidor para la instalación. La más interesante desde mi punto de vista fue Endless Column de Brancusi debido a que la base toma posesión de toda la escultura como tal. Otra instalación muy interesante fue Spiral Jetty de Robert Smithson la cual esta en el mar. Aquí aprendí que ante la aparición de tantas obras que no eran arquitectura y tampoco paisajísmo, se conoce que el "expanded fiel" no tiene ciertas condiciones, si no que está organizado en términos universales y está en contra de alguna situación cultural.
Otro video que vimos en clase fue el de Marije Vogelzang el cual fue el que me gustó más. Ella es una diseñadora que se llama a sí misma "eatingdesigner". Ella cree que la comida por su naturaleza es perfecta y que no tiene que alterarla para diseñar, al contrario, su principal inspiración es la boca, ya que piensa que por ahí pasan todo tipo de materiales, texturas, sabores y olores. Creo que es la más original de todas y me gustó que aprendió a mezclar su pasión con su talento para formar nuevas instalaciones y obras. Lo que más me gustó fue la instalación que hizo en Tokio para la cena navideña, en donde logró que con el acomodo del mantel y huecos en él, las personas interactuaran con el espacio, además de convivir entre ellos por el acomodo de los platillos, los cuales estaban colocados en platos partidos a la mitad para que pudieran ser intercambiados con los demás. Otra instalación que también me gustó mucho fue en la que colocó la comida por colores, poniendo sus significados en la mesa del mismo color. En general, lo que se me hizo muy interesante fue la manera en la que Marije Vogelzang crea sus instalaciones, investigando previamente el tema y dándole un giro inesperado para diseñar algo completamente único e innovador.
Luego de esto leímos La Poética del Espacio por Gaston Bachelord. Esta lectura es la más complicada para mí debido a que estaba muy confundida con los términos que se utilizaban, pero después en clase se aclararon todas mis dudas y ahora sí pude comprender la interpretación que el autor le daba al espacio, la cual me pareció muy interesante. Al terminarla, hicimos una actividad en donde cada quien dibujaba su casa favorita en planta arquitectónica, de manera que encontramos la relación de como se comunican la una con la otra.
Con toda esta información como base, llegamos a crear nuestras instalaciones en donde aprendí que la práctica y el error son los principales elementos en un proyecto como estos. Se trata de intentarlo e inventar formas nuevas de concretar una idea. Además de que siempre tratamos de ser innovadoras y que las instalaciones fueran también didácticas de manera que las personas pudieran interactuar con la misma. El ver las instalaciones de mis otras compañeras también me sirvió mucho, ya que cada quien interpretaba e utilizaba los espacios de manera muy distinta, al igual que los artistas que habíamos investigado. Me gustó también el trabajo en equipo para las instalaciones, porque todas teníamos ideas diferentes que daban como resultado una gran instalación. Pienso que todo lo que investigamos y aprendimos teóricamente nos fue de gran ayuda para realizar nuestros proyectos. Estoy muy contenta con el resultado de esta clase y me llevo muy buenas bases para mis próximos semestres.
